EVA MORALES directora de ARTSevilla Quiero que exista algo en lo que sumemos

EVA MORALES directora de ARTSevilla Quiero que exista algo en lo que sumemos

por Daniel López García

Eva Morales ArtSevilla
Eva Morales directora de ARTSevilla y Daniel López García en la librería Un gato en bicicleta

            ARTSevilla se presentaba el año pasado en nuestra ciudad con un formato de feria convirtiéndose en el principal evento comercial artístico que aunaba a gestores del arte, coleccionistas, investigadores, artistas profesionales, estudiantes y público en general.

            Este año ARTSevilla toma un nuevo rumbo. Abandona su carácter de feria y subraya la presencia de artistas internacionales, poniendo el acento en las nuevas generaciones; apuesta por lo local, desplazando sus principales sedes allí donde se encuentran las galerías y los diversos espacios expositivos, al centro de la ciudad; continúa con su interés por la formación y la difusión del conocimiento artístico, tanto a nivel teórico como práctico; y propone nuevas formas de participación dirigidas a artistas profesionales, coleccionistas y público en general.

            Eva Morales, su directora, habla por primera vez de los entresijos de este nuevo formato de ARTSevilla con nosotros. Aquí te lo contamos.

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Fotografía: @CarlosGodot

 

Este año ARTSevilla celebra su segunda edición y presenta muchos cambios respecto a la primera, empezando por el lugar de su celebración. ¿Podrías comentarnos algunas de sus principales novedades?

Sí, como dices, uno de los principales cambios que se han dado en ARTSevilla este año es el lugar de celebración de la feria. Nuestro interés este año ha sido localizar la feria en el centro, cerca de donde se encuentran los agentes culturales de la ciudad implicados en la gestión de las artes plásticas. ARTSevilla este año se localiza en el Espacio Santa Inés, que será su sede principal. En él se expondrá el trabajo de ocho universidades, entre las que se encuentra, obviamente, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, que será, además, otra de las sedes y la guía del resto de universidades participantes. De hecho, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla colabora oficialmente con nosotros desde ya. El año pasado ya se emprendieron bastantes proyectos con esta institución y este año tenemos más. Será allí donde tengan lugar las Jornadas Culturales de Creación y Restauración de la Obra de Arte. Estas jornadas ocuparan dos días. Uno será teórico, con unos tres ponentes por cada disciplina, restauración y creación. El taller de restauración lo llevará a cabo Isabel de la O de la Universidad de Madrid. De hecho, ella participó como artista en la pasada edición de ARTSevilla, y allí fue donde me comentó que, además, era profesora de restauración. Y el segundo día de las jornadas se dedicará a la parte práctica de las dos disciplinas.

 

Por lo que me cuentas, podríamos decir que el espacio expositivo propio de ARTSevilla ha cambiado de centro, de la iniciativa privada a las diferentes universidades. ¿Qué universidades serán las que participen?

Claro, este año, los expositores de ARTSevilla, como te comentaba, serán las propias universidades. Además de la de Sevilla, estamos en conversaciones con la Universidad de Génova, con Chelsea y Plymouth. No están aún cerradas, pero lo terminaremos de confirmar en los días próximos. También estamos pendientes de la respuesta de la Universidad de Barcelona. Estamos en ese momento en el que tenemos muchos frentes abiertos y avanzados, y poco a poco se irán confirmando. Lo que sí te puedo decir es que a todas sí que les parece un proyecto interesante, sobre todo por lo novedoso de la propuesta. De hecho, tanto ellas como nosotros creemos que no se ha hecho nunca, unir a ocho universidades del mundo para que muestren el trabajo que se realiza en cada una. Hasta donde sabemos creemos que no se ha realizado antes. Imagina que cada universidad traerá los proyectos de final de carrera más interesantes de su alumnado, y así podremos ver lo que va a ser el futuro del arte, y que los coleccionistas puedan verlo y puedan apostar por ello creo que es algo no solo novedoso sino muy constructivo para las artes plásticas.

Eva Morales ArtSevillaEva Morales directora de ARTSevilla y Daniel López García en la librería Un gato en bicicleta

Me hablas de universidades, pero ¿cómo va a ser este año la participación de galerías privadas en el evento?

El tema de la participación de galerías ha sido complicado. Esa complicación venía porque, al ser los espacios centrales lugares públicos, no se podía vender obra en ellos. Entonces, tuvimos una idea que nos pareció en ese momento fantástica, que era muy innovadora y que no se había hecho nunca aquí en la ciudad. Y lo pensábamos así debido a las características en ese sentido que reúne una ciudad como la nuestra, que es tan diversa y que tiene espacios creativos de todo tipo, desde galerías como Rafael Ortiz o Caja china hasta espacios alternativos como Un gato en bicicleta. Lo que hemos pensado consiste en que las galerías, los propios espacios expositivos de la ciudad, sean los que inviten a un artista internacional o nacional, dejando toda la libertad del mundo al espacio, y esos cuatro días bien el espacio entero o una parte de él, se destine para ese artista invitado. Con estos espacios se haría un recorrido con los coleccionistas y el público para que las visiten y así conozcan las propuestas de cada uno de los espacios.

 

En ese sentido, se podría decir que este año hay una apuesta explícita por los gestores de las artes plásticas de la ciudad.

Sí, desde luego. Este año nuestro objetivo era aunar los diferentes espacios expositivos de Sevilla, con sus particularidades, y a los diferentes agentes que intervienen en el mundo de las artes plásticas en un mismo evento. Por lo menos, ofrecer una oportunidad donde se pueda mostrar de una vez todo el potencial de la ciudad con toda su diversidad.

 

¿Y cuáles son las fechas de ARTSevilla este año?

Este año las fechas son del 27 al 30 de octubre.

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Fotografía: @CarlosGodot

 

¿Me podrías adelantar algo sobre los espacios expositivos y galerías de Sevilla que participarán?

Con los espacios expositivos de Sevilla estamos entrando en contacto en estos momentos. Son muchos y diversos, y queremos llegar a todos ellos. De todas formas, no creo que tengamos grandes problemas con ellos porque, de hecho, no les estamos pidiendo nada económico. El que no se quiera unir a esta iniciativa, será porque no le interese el proyecto global, pero, desde luego, no queremos que lo económico sea un impedimento porque lo que nosotros le ofrecemos es que vayan personas interesadas a sus propios lugares y, sobre todo, coleccionistas durante esos cuatro días, además de publicidad, estarán en el catálogo, participaran en la revista. Espero que no lo tengamos difícil.

 

El proyecto de ARTSevilla este año se vertebra diferentes niveles por lo que me cuentas, poniendo de relevancia tanto el sector privado local como el formativo a nivel internacional. ¿Con qué apoyo institucional contáis para ello?

Pues con la Facultad de Bellas Artes de Sevilla estamos colaborando mano con mano. También tenemos la colaboración del CICUS. En ese espacio hay bastantes actividades programadas. Se realizará algún tipo de actividad expositiva, posiblemente de ilustración, y luego todo el espacio de la galería y el patio lo tenemos disponible para realizar performance u otras actividades. No te puedo avanzar más porque ARTSevilla ha delegado en ellos para las actividades de este espacio, así que en breve, seguramente, nos informarán sobre el programa que allí tienen previsto. También contamos con la colaboración de la Fundación Madariaga. Allí tendrán lugar talleres que aún están en proceso de definición, aunque sí que se repetirá el de Guillermo Oyágüez de pintura al aire libre, habrá otro de Inés Casas y Patricia Infante de cerámica contemporánea, de pintura habrá varios de varios artistas, aunque estos sí que no están cerrados, entre otros. El CAAC colabora también con nosotros, como ya sabes no en la parte comercial, pero tenemos a nuestra disposición todo el exterior para performance e instalaciones, y la inauguración y la clausura de las jornadas sí que pensamos que allí sería un buen sitio para celebrarlas. Luego, también contamos con la Fundación Tres Culturas que desde el principio ha ofrecido mucha disponibilidad para que se hagan cosas en su espacio. Así que el Media Lab que hemos programado, y que está anunciado en nuestra web, comenzará allí y será el lugar donde los veinte artistas seleccionados y unos veinte profesionales se reúnan para la discusión de los diferentes proyectos que propongan los primeros. Ese será el espacio de trabajo y reunión que tengan durante los dos días que dura la actividad, donde se presenten esos proyectos para terminar la ejecución en Santa Inés y la facultad.

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Fotografía: @CarlosGodot

¿Y de qué forma pueden participar en ARTSevilla los artistas que estén interesados?

Hay muchísimas oportunidades para participar. Todo eso se puede ver en el apartado de la web titulado “Convocatoria” hemos lanzado muchas de las que había el año pasado y también otras nuevas. Hemos abierto el campo bastante porque en la anterior edición había algunas solo para alumnos de la facultad y este año se ha abierto la mano, dejando algunas plazas para ello, pero ofreciendo más espacio a artistas profesionales. En ese sentido, sigue abierta la convocatoria de instalaciones, de performance, el Solo Project, de videocración… y para mí, la convocatoria estrella de este año que se titula This is not que consiste en crear unos vinilos que irán en Santa Inés dispuestos para combatir los estereotipos de las ciudades participantes a través de las universidades. Se plantea una especie de collage totalmente libre, y lo único que se pide es que el tema sean las ciudades participantes. Además, están todos los talleres, que son muchísimos y de los que todavía me están llegando propuestas y estamos seleccionando y dando luz verde a proyectos. Habrá, además, actividades dirigidas a niños, que la desarrollarán desde la Universidad Emocional, y otras de las actividades que llevarán ellos será en la Facultad de Bellas Artes, donde dos niños autistas, dirigidos por Paco Pérez Valencia, serán los encargados impartir una clase.

 

Un punto fuerte de las ferias son las galerías. Este año el formato de ARTSevilla modifica mucho ese concepto de feria que tiene más a lo comercial. ¿Cuál es el objetivo motor de esta edición de ARTSevilla?

Claro, este año no va a ser así. Este año va a ser totalmente distinto porque el punto fuerte va a ser la Universidad de Sevilla y el resto de Universidades que van al Espacio Santa Inés. Y la otra parte, la componen las propias galerías sevillanas y el recorrido que se va a hacer por ellas. El año pasado se quedaron muchas fuera, quizá por la distancia. El año pasado nos costó hacer algo con ellas, pero este año sí queremos poner el acento en el tejido sevillano de la gestión del arte y queremos corregir ese aspecto, trayéndonos la feria al centro para tratar de paliar ese tipo de problemas. Y ese va a ser nuestro punto fuerte, el sentido innovador de la feria, que ya no es una feria en sí, de hecho no aparece la palabra “feria” en el nombre. Aún así, queremos que las galerías y espacios privados tengan un lugar importante, los de Sevilla, y por eso invitamos a las galerías traigan a artistas de fuera para que compartan espacio con los propios artistas de la ciudad o relacionados con ella, para que se potencie el diálogo entre lo que se crea aquí y en otras partes. La idea es que compartamos realmente la ciudad desde el arte, que la compartamos los que aquí estamos y con los que vengan de fuera.

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Fotografía: @CarlosGodot

Ya que se pone el acento este año en la gestión de las artes plásticas en Sevilla, ¿cuál es tu visión en ese sentido?

Creo que en Sevilla tenemos muchísima capacidad de ejecución, de movernos entre distintos espacios. Lo que parece es que, al final, una tiene la sensación de que las cosas no tienen el último empujón. Parece como si estuviéramos juntos, pero a la vez desconectados. Veo que se forman diferentes grupo, que eso no está mal, pero con poca capacidad para aunarnos y hacer algo juntos. De hecho, creo que nos conocemos todos, todos tenemos muchas ganas, pero falta como un empujón a la hora de hacer las cosas. Hay muchísima capacidad de hacer cosas, ves que Sevilla está en constante movimiento, pero tengo la sensación de que falta un vínculo de unión más sólido entre nosotros que nos haga al sector del arte y a la propia ciudad de Sevilla más fuertes, sobre todo de cara a que nos conozcan fuera y ser competitivos.

 

En algún sentido, tu perfil en las redes sociales sigue un poco esa dinámica. Eres una persona que no solo va a casi todo lo que se organiza en Sevilla en torno a lo artístico, sino que además publicitas aquello a lo que vas. Parece que ese fuera el espíritu que toma esta nueva edición de ARTSevilla.

Exactamente. Tú lo acabas de decir. Yo no quiero tener competencia, quiero que exista algo en lo que sumemos. Y ya que tenemos muchos seguidores en las redes, si podemos hablar de todo lo que se hace en Sevilla pues porqué no lo vamos a hacer.

 

¿Cuál es tu visión del coleccionismo y el coleccionista en Sevilla? ¿Y de qué manera se puede invitar al coleccionista a ARTSevilla?

La idea de que en Sevilla no hay coleccionismo creo que es una idea errónea. Sí que hay coleccionismo y coleccionistas, muchos coleccionistas jóvenes, hay muchas ganas de comprar obra. Lo que es cierto es que la obra cara cuesta mucho trabajo venderla. Las fundaciones, los bancos, los estudios de arquitectura… eso ha bajado muchísimo y se ha notado. Ahora, es cierto que al coleccionista hay que buscarlo, no es tan fácil encontrarlo. Luego, hay mucho coleccionista joven que quiere comprar obra, obra buena y a buen precio porque económicamente no llega. En esos casos tenemos que ver cómo dar la oportunidad para que lo pueda hacer y estudiar cómo se generan nuevos cauces para el nuevo coleccionismo. La idea de ARTSevilla es esa, crear un recorrido a todos los coleccionistas por todas las galerías y todos los espacios, y que tengan la oportunidad de comprar directamente en las galerías o de que puedan apostar por las carreras de los creadores que traen las universidad, entrando en contacto y en relación directamente con ellos.

Eva Morales ArtSevilla

 Y para estas galerías y espacios, ¿qué implicación económica supone participar en ARTSevilla?

Ninguna, o la suya propia. Me explico. Este año la galería es la que gestiona a los artistas y las obras que tendrán, y son lo que se llevan todo el beneficio de sus ventas. Hemos puesto el acento en lo local con todas sus consecuencias.

 

¿Y qué otras ventajas tendrán los espacios participantes?

Sobre todo la publicidad. Contaremos con el segundo número de la Revista ARTS donde se hablará del evento y del arte más actual. Y coincidirá de nuevo con otro nuevo número de la revista elRespirador, la cual encantados volvemos a patrocinar Más la difusión por medios digitales, claro.

 

Y con este nuevo formato, ¿cómo pueden participar los artistas locales? Y me refiero sobre todo a cómo pueden exponer su obra.

El artista local podrá participar a través de las convocatorias, que son las diferentes actividades que te he contado antes, o a través de las galerías que van a participar en el circuito local para los coleccionistas y el público. Como posibilidades hay muchas, pero han de presentarse.

 

Pero supongo que las convocatorias requieren una adaptación de la obra del artista a esas actividades o la creación de una nueva.

Claro. Excepto en el Solo Project, en el que se seleccionan una serie de proyectos de los artistas que se presenten, y ahí si que pueden entrar proyectos muy diversos. La disciplina artística es libre. Sí, hay un límite de tamaño por razones expositivas del espacio con el que contamos para exponer los proyectos. También con los trabajos que se presenten al MediaLab se realizará una exposición, que es otra forma de acceder, los veinte participantes tendrán oportunidad de exponer sus trabajos y luego exponer una de las obras. Creo que hay muchas maneras de entrar y participar este año, muy diversas y asequibles.